quinta-feira, 22 de novembro de 2012





Lady Macbeth no Projeto TPE-UFRGS


A personagem pintada por Shakespeare com as cores da força e da ambição desmancha-se nas perturbadas visões de um desejo frustrado. Ninguém viu a mancha que teimava em permanecer. Ninguém viu porque ela fugia, como um sonho que não se permite abraçar, embora tão próximo, quase real. Ninguém viu, mas ela estava lá.

O espetáculo encerra a temporada 2012 do Projeto TPE - Teatro, Pesquisa e Extensão, promovido pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS.
Apresentações em todas as quartas-feiras do mês de novembro, às 12h30 e 19h30, na Sala Alziro Azevedo (Av. Senador Salgado Filho, 340 - Centro)

ENTRADA FRANCA


FICHA TÉCNICA:
Espetáculo baseado no conto A Gravidez de Lady Macbeth, de Vinícius Canhoto e em fragmentos de Macbeth, de William Shakespeare.
Orientação: Inês Marocco
Direção: Franciele Aguiar
Elenco: Ingrid Bonini e Giulia Maciel
Fotos: Luciane Pires Ferreira e Jéssica Lusia






quinta-feira, 20 de setembro de 2012

To be or not to Beckett estreia no Teatro Aberto

 
 
 
"Não estou só. Só estou." (Samuel Beckett)
 
 
 
 
Uma mulher, atormentada por seus fantasmas, inventa sua vida e seus passatempos a partir do vazio. O presente do passado é a memória. O presente do presente é a visão. O presente do futuro é a espera. Enquanto a personagem brinca com o tempo, desenrolam-se situações inusitadas que movimentam sua solidão. Este monólogo é livremente inspirado em imagens e textos do dramaturgo irlandês Samuel Beckett.
 
 
Dias 25 de setembro, 02, 16 e 23 de outubro 
20h
Sala Álvaro Moreyra - Centro Municipal de Cultura
(Av. Érico Veríssimo, 307)
Estacionamento no local.
 







 

sexta-feira, 11 de maio de 2012

Noite de Walpurgis no Circuito Universitário DAD/SESC


O projeto Circuito Universitário vem sendo desenvolvido pelo SESC/RS em parceria com a Universidade de Santa Maria (UFSM) e propõe a circulação e o intercâmbio de espetáculos de conclusão de curso de artes cênicas. O intuito é possibilitar a experiência e trocas com artistas locais promovendo uma reflexão sobre a cena e todas as questões que envolvem o mercado de trabalho nessa área.
Neste ano, a parceria estendeu-se também com a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) através do Departamento de Artes Dramáticas (DAD). Iniciando o projeto com a apresentação dos espetáculos que circularão no interior do Estado durante o ano e com o seminário proposto à discussão de alunos, professores, classe artística e interessados durante o Festival Palco Giratório em Porto Alegre.
Atividades com entrada franca.

Noite de Walpurgis


entrada-franca15/05 - 19h30 - Sala Alziro Azevedo (DAD/UFRGS)
Orientador: Irion Nolasco | Gênero: teatro adulto | Classificação etária: 14 anos | Duração: 50min | Entrada Franca
noiteTodo segredo asfixiado procura ar na escuridão. Toda prisão tem um subterrâneo de liberdade por onde se esgueiram o proibido e o possível, o medo e o desejo,o real e o imaginário, o amor, o ódio, a loucura. Em espelho. Em choque. Em celebração. Em comunhão: cúmplices e adversárias, duas carnes percorridas pelo mesmo sangue constroem as regras de um exercício para a morte. Tendo origem nas tradições pagãs de celebração da chegada da primavera na Europa, a noite que dá título ao espetáculo foi acusada pela Igreja de ser dedicada à magia e ao culto do diabo, embora fosse, na realidade, uma festa de alegria dramática.
Texto/concepção: Alexandre Borin, Franciele Aguiar e Irion Nolasco
Direção: Irion Nolasco
Trilha sonora: Alexandre Borin, Franciele Aguiar e Irion Nolasco
Elenco: Alexandre Borin e Franciele Aguiar
Técnicos: Daniel Fraga e Carolina Pohlmann
O processo:
Noite de Walpurgis propõe ao espectador presenciar uma disputa onde o jogo teatral assume seu estado puro, seu caráter artesanal. Aqui, a palavra e a imagem redescobrem-se através de novas combinações num espetáculo que toma como referência obras de William Shakespeare, Jean Genet, Bruno Schulz, José Triana, Raduan Nassar, John Ford, Luchino Visconti, Elia Kazan, entre outros.
No espetáculo, dramaturgia, iluminação, trilha sonora, construção corpóreoimagética; tudo parte dos atores e é levado à cena em seu caráter de descoberta à medida que, manipulando a própria iluminação e operando a trilha sonora paralelamente ao desenvolvimento da narrativa, desvendam ao público o espaço cênico enquanto possibilidade de engenharia ficcional, construindo múltiplos níveis e possibilidades de leitura.
Como cenário, uma mesa, dois biombos, uma escada portátil de metal, um piano,um ventilador e fotografias, além de bilhetes espalhados pelo chão. A trama desenvolve-se na década de 60, marcada pelos figurinos, pela trilha sonora e pelos pôsteres de ícones do cinema da época, dispostos em um ambiente abandonado onde predominam o segredo, o proibido. A iluminação é composta por velas, lanternas suspensas e manuais e dois refletores. O que se pretende é criar um jogo, onde dois corpos pintam artesanalmente um espaço aproveitado ao máximo em seus níveis, sonoridades, movimentos de luz e sombra.

Seminário Cena Contemporânea e Universidade / Conexões

Criação em arte: pedagogias profanas
16/05 - 15h às 18h - Sala Alziro Azevedo (DAD/UFRGS)
Mesa-redonda com os professores Tania Alice (Unirio), Carlos Mödinger (UERGS), Vera Bertoni e Suzy Weber (UFRGS)
Mediação: Mirna Spritzer (UFRGS)

O espaço da encenação: direções possíveis
18/05 - 15h às 18h - Sala Alziro Azevedo (DAD/UFRGS)
Mesa-redonda com os professores Fernando Villar (UnB), Beth Lopes (USP), Patrícia Fagundes (UFRGS) e Inês Marocco (UFRGS)
Mediação: Marta Isaacsson (UFRGS)


Workshops

Experiências performáticas, com Beth Lopes (USP)
17/05 - 14h às 17h - DAD/UFRGS

Proporcionar um espaço de experiências com o corpo, com o intuito de que sejam únicas, para cada performer seguir, mais tarde, as suas próprias investigações.
Beth Lopes é professora da USP e atua na Interpretação Teatral. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria (1979), Mestrado (1992) e Doutorado (2001) em Artes Cênicas pela USP, Pós-doc no Programa de Linguística da UFSM sobre a Memória do Ator (2006) e um segundo Pósdoc sobre performance na Tisch School of the Arts, na New York University (2009-2010).
Como encenadora, desenvolve a prática da sua pesquisa artística com a Companhia de Teatro em Quadrinhos. Sua produção artística,pedagógica e teórica está direcionada para os seguintes temas: bufão, atorperformer, treinamento, Viewpoints, Suzuki, dramaturgia do performer e damemória, performance, re-enactmente, análise do discurso, teatro-dança, teatrontropológico e contemporâneo.

A meditação como possibilidade criativa para o ator/ performer, com Tania Alice (UNIRIO)
17/05 - 9h às 12h - DAD/UFRGS

Introdução às técnicas da meditação tibetana e uma reflexão teórico-prática sobre como essas técnicas podem potencializar a criação do ator/performer.
Tania Alice é professora adjunta da UNIRIO, onde atua como artista-pesquisadora na Graduação e na Pós-Graduação. Investiga, de forma cênica-performática, questões como a circulação dos afetos na arte contemporânea ou temas como pobreza, heroísmo e sacrifício na sociedade atual. Possui Graduação em Letras e Artes pela Université de Strasbourg III (1998), Mestrado de criação contemporânea (2000) e Doutorado em Letras e Artes (Performance) pela Université de Provence Aix-Marseille (2003). Pós-Doutorado pela UFRJ (criação teatral e performática contemporânea). Publicou “Performance.ensaio - (des) montando os clássicos” (FAPERJ/CNPq). É diretora artística e performer, junto com Gilson Motta, do Coletivo de Performance “Heróis do Cotidiano”, que realiza microutopias no espaço urbano.


Oficina de criação e composição cênica.
18/05 - 9h30 às 12h30 - DAD/UFRGS

Fernando Villar é autor, encenador, diretor e professor. Graduação em Licenciatura Educação Artistica - Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (1983), Pósgraduação em Direção no Drama Studio London (1991) e Ph.D em Teatro no Queen Mary College da University of London (2000). Professor do Departamento de Artes Cênicas da UnB desde outubro de 1991 e do Mestrado em Arte Contemporânea do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UnB de 2002 a 2010. Coordena o Laboratório Interdisciplinar de Investigação e Ação Artística (LIIAA) e os Grupos CHIA, LIIAA!! e Chia Lia Jr. Trabalha e pesquisa interpretação e encenação, William Shakespeare, teatro performance, poéticas contemporâneas, teatro brasiliense e hibridismos artísticos.
Coordenação do Seminário: Patrícia Fagundes
Apoio Executivo: Vinicius Mello e Laura Backes

Oficinas

Oficina de Criação Coreográfica
13 e 14/05 - 13h às 19h - Teatro do Museu

Desconstruindo as técnicas já presentes e partindo de uma estrutura sólida de uma dança tradicional com códigos já estabelecidos, serão elaborados exercícios atraindo novos caminhos coreográficos, fazendo um contraponto destes universos e, ao mesmo tempo, a unificação deles, mostrando a importância desta solidez mas, simultaneamente, do desapego da mesma.
Carga horária: 6h

Oficina de Dança Contemporânea e Improvisação avançado
22/05 - 12h às 18h - Teatro do Museu

Oficina para bailarinos que queiram aperfeiçoamento em dança contemporânea.
O enfoque utilizado por Rosa Antuña é a qualidade de movimento, acabamento e precisão técnicas, que serão utilizados como elementos para uma improvisação em dança com qualidade e refinamento.
Carga horária: 6h

Oficina de Arte Integrada
23/05 - 13h às 17h - Teatro do Museu
Ministrante: Rosa Antuña (Cia. Mário Nascimento – MG)
Essa oficina é voltada para atores, cantores e bailarinos. Há 5 anos, Rosa Antuña vem desenvolvendo este trabalho com a Cia. Mário Nascimento e também para outros grupos. A proposta é a fusão das linguagens da dança, teatro e voz. Utiliza- se técnica básica em dança contemporânea, jogos teatrais de improvisação e exercícios vocais.
Carga horária: 6h